Miłośnik sera i krakersów Wallace (Peter Sallis) i jego wierny pies Gromit — uwielbiana przez widzów para z nagrodzonych Oskarem® animowanych filmów studia Aardaman z serii „Wallace & Gromit” wystąpi w pełnometrażowej komedii w reżyserii Nicka Parka i Steve’a Boxa. Wraz ze zbliżającym się dorocznym konkursem warzywnym, wśród sąsiadów Wallace’a i Gromita nastaje „warzywna mania”, a pomysłowy duet ma szansę zbić majątek na swoim najnowszym wynalazku - urządzeniu w humanitarny sposób pozbywającym się szkodników (w tym przypadku królików) usiłujących zaatakować cenne ogrody. Kiedy tajemnicza, buszująca wśród warzyw bestia zaczyna terroryzować okolicę, atakując grządki i niszcząc wszystko na swojej drodze, gospodyni konkursu, Lady Tottington (Helena Bonham-Carter) angażuje Wallace’a i Gromita, aby ci przy użyciu swojego wynalazku unieszkodliwili stwora. Tymczasem, kandydat do ręki Lady Tottington, snobistyczny Victor Quartermaine (Ralph Fiennes), wolałby raczej ustrzelić bestię i zapewnić sobie pozycję lokalnego bohatera – nie wspominając już o ręce Lady Tottington. Ponieważ los konkursu wisi na włosku, Lady Tottington zmuszona jest pozwolić Victorowi na rozpoczęcie polowania na warzywnego rabusia. Nie zdaje sobie jednak sprawy z tego, że prawdziwe zamiary Victora będą miały straszliwe konsekwencje zarówno dla niej, jak i naszych dwóch bohaterów. Nick Park („Uciekające kurczaki”), oryginalny twórca postaci Wallace’a & Gromita, oraz Steve Box reżyserują film „Wallace & Gromit: Klątwa królika” (Wallace & Gromit – The Curse of the Were-Rabbit) na podstawie scenariusza Boba Bakera, Marka Burtona, Steve’a Boxa i Nicka Parka. Film został wyprodukowany przez Petera Lorda, Davida Sproxtona, Nicka Parka, Claire Jennings i Carlę Shelley. Funkcję producentów wykonawczych pełnili Michael Rose i Cecil Kramer. Peter Sallis, który użyczył swego głosu postaci Wallace’a we wszystkich filmach krótkometrażowych z udziałem sympatycznego wynalazcy, powtarza tę rolę także w tym filmie. Nominowana do Nagrody Akademii® Helena Bonham-Carter („Miłość i śmierć w Wenecji”) oraz dwukrotnie nominowany do Oskara® Ralph Fiennes („Angielski pacjent”, „Lista Schindlera”) użyczają swoich głosów postaciom Lady Tottington i Victorowi. Produkcja firmy Aardman, „Wallace & Gromit – Klątwa królika” jest prezentowana przez DreamWorks Animation SKG i Aardman Features. Dystrybucja - DreamWorks Distribution LLC.

DŁUGI I KRÓTKI Ponad 16 lat temu, w animowanym przy użyciu plastelinowych modeli filmie „Wyprawa na księżyc” („A Grand Day Out”), przedstawiono widzom ekscentrycznego miłośnika serów i wynalazcę Wallace’a oraz jego lojalnego towarzysza, psa Gromita. Ta krótkometrażowa komedia – w której oglądamy Wallace’a i Gromita w ich wyprawie na księżyc w poszukiwaniu nieograniczonych zapasów sera – została stworzona przez młodego animatora Nicka Parka. Trwająca sześć lat praca nad „Wyprawą na księżyc” była projektem który miał być początkowo tylko pracą dyplomową Parka (National Film and Television School w Beaconsfield, Anglia). W trakcie prac nad swoim projektem, Park skontaktował się z Peterem Lordem i Davidem Sproxtonem, którzy już wcześniej wyrobili sobie markę w dziedzinie animacji po-klatkowej (stop-motion) pod szyldem Aardman Animations. Będąc pod wrażeniem tego, nad czym pracuje Park, Lord i Sproxton zaprosili go, aby dokończył swój film w studio Aardman, gdzie mogliby później współpracować przy kolejnych projektach. W roku 1990, „Wyprawa na księżyc” została nominowana do nagrody Akademii® w kategorii Najlepszego Filmu Krótkometrażowego konkurując tym samym z innym filmem Parka, „Creature Comforts”. Chociaż Oskara® otrzymał właśnie ten drugi film, Wallace & Gromit wkrótce mieli okazję wystąpić w kolejnym projekcie. W 1994 roku, drugi film Parka z bohaterskim duetem – „Wściekłe gacie” (The Wrong Trousers) zdobył nagrodę Akademii® jako Najlepszy Film Krótkometrażowy. Dwa lata później, kolejny film krótkometrażowy z Wallace’m i Gromitem „Golenie owiec” (A Close Shave) przyniósł Parkowi miejsce na podium i trzeciego Oskara® w tej samej kategorii. Wszystkie filmy z Wallace’m i Gromitem zdobyły także nagrody BAFTA. Z każdym kolejnym filmem, Wallace i Gromit przyciągali do siebie rzesze fanów, początkowo w Anglii, a następnie na całym świecie. Teraz, po raz pierwszy, pełen inwencji twórczej przedsiębiorca i jego wierny, czworonożny przyjaciel biorą udział w pełnometrażowym filmie zatytułowanym „Wallace & Gromit: Klątwa królika.” „To spełnienie moich marzeń,” mówi reżyser, scenarzysta i producent Nick Park. „Wallace & Gromit byli postaciami, które stworzyłem w college’u i naprawdę miło jest myśleć o tym, że wystąpią w pełnometrażowym filmie kinowym.” „Film Wallace & Gromit: Klątwa królika” to już drugi projekt zrealizowany we współpracy DreamWorks Animation i Aardman Studio. Te dwie firmy produkcyjne zrealizowały uprzednio pierwszy pełnometrażowy film Aardmana „Uciekające kurczaki” (Chicken Run), który odniósł olbrzymi sukces. Wielki fan projektów studia Aardman, szef DreamWorks Animation Jeffrey Katzenberg stwierdza: „Po raz pierwszy widziałem film z udziałem Wallace’a i Gromita 15 lat temu i tak jak każdy widz byłem zachwycony. Jest w tych postaciach coś cudownie absurdalnego i przyciągającego. Wg mnie cały urok Wallace’a i Gromita wywodzi się z unikalnego stylu animacji studia Aardman. To bardzo wizualne medium – i nie ważne na jaki język zostanie przetłumaczone, zawsze jest zabawne i inteligentne.” Producentka Claire Jennings komentuje: „Wydaje się, że od kiedy Wallace i Gromit pojawili się na ekranie, ludzie na całym świecie otworzyli na nich swoje serca. Ciekawe będzie móc przekonać się, jak nowe pokolenia widzów reagują na Wallace’a i Gromita.” Producenci David Sproxton i Peter Lord przyznają, że pracując nad tym projektem działali pod swego rodzaju presją związaną z pracą z uwielbianymi przez widzów bohaterami. „W przypadku „Uciekających kurczaków” (Chicken Run) było nam łatwiej, ponieważ tworzyliśmy zupełnie nowe postaci,” mówi Sproxton. „Nikt ich nie znał więc mieliśmy sporo swobody.” Lord kontynuuje: „Tylu ludzi zna i kocha Wallace’a i Gromita… ale oczywiście są też na świecie osoby, które nigdy ich nie widziały. Wiedzieliśmy, że musimy opowiedzieć na ekranie historyjkę dla tych właśnie osób, ale także dla naszych lojalnych fanów.” Aby pozostać wiernymi historii i tradycji postaci Wallace’a i Gromita, Park, Lord i Sproxton zebrali zespół, który spędził mnóstwo godzin pod zajętym przez ten duet adresem przy West Wallaby Street nr 62. Oprócz Parka, zespołem kierował drugi reżyser Steve Box, który pełnił funkcję animatora podczas pracy nad takimi projektami jak „Wściekłe gacie” (The Wrong Trousers) i „Golenie owiec” (A Close Shave). Film „Wallace & Gromit: Klątwa królika” jest debiutem reżyserskim Boxa. „Zrealizowanie 30-tominutowego filmu z Wallace’m i Gromitem jest bardzo czasochłonne i wymaga sporo cierpliwości i uwagi. Natomiast zrobienie filmu, który trwa 85 minut, można porównać do zbudowania Muru Chińskiego z zapałek,” śmieje się Box. „To naprawdę coś monumentalnego. Pięć lat solidnej pracy, liczył się bowiem nawet najdrobniejszy szczegół. Wg mnie jednak, najpoważniejszym wyzwaniem było zaadaptowanie odpowiedniej historii.” Mark Burton, który pracował nad „Uciekającymi kurczakami” (Chicken Run), a ostatnio był jednym z autorów przeboju „Madagaskar” i Bob Baker, współtwórca scenariuszy do „Wściekłych gaci” (The Wrong Trousers) i „Golenia owiec” (A Close Shave) ściśle współpracowali z Parkiem i Boxem, aby stworzyć odpowiedni scenariusz. „Zajęło nam to chwilę zanim zdecydowaliśmy się na pomysł, który mógłby być na tyle interesujący, aby utrzymać pełnometrażowy film,” wspomina Park. „Siedzieliśmy ze Steve’m i scenarzystami godzinami, aż w końcu wpadliśmy na pomysł wprowadzenia do naszej historii czegoś na kształt potwora. Filmy z Wallace’m i Gromitem zawsze odnosiły się do różnych gatunków filmowych, dlaczego więc nie mielibyśmy zapożyczyć czegoś z klasycznych horrorów Universalu. W naszym filmie zamiast wilkołaka mamy do czynienia z królikiem – potworem, a zamiast hektolitrów krwi i szczątków ciał, na ekranie (jak to bywa w absurdalnym świecie Wallace’a i Gromita) widzimy pożerającego warzywa potwora. Tak więc film „Wallace & Gromit: Klątwa królika” to pierwszy wegetariański horror w historii kina.” POWIEDZ: CHEEEESE Nie ma wątpliwości, że najmniejszym wyzwaniem dla filmowców podczas realizacji filmu „Wallace & Gromit: Klątwa królika” było obsadzenie tytułowych ról: Gromita - z oczywistego powodu - po prostu nie mówi; i Wallace’a - ponieważ decyzja obsadowa została podjęta już ponad 20 lat temu. Peter Sallis jest głosem Wallace’a od samego początku, dlatego jeśli chodzi o film fabularny, „nigdy nie było żadnej dyskusji. To po prostu musiał być Peter”, stwierdza Lord. Park podkreśla: „Teraz nie mógłbym sobie wyobrazić Wallace’a bez Petera. Peter jest Wallace’m i vice versa. Kiedy przypominam sobie, jak jeszcze w college’u zacząłem tworzyć te postaci, Peter wydawał się być naturalnym wyborem. Znałem go z serii ‘Last of the Summer Wine’ i dobrze zapamiętałem jego głos. Byłem wtedy nieśmiałym studentem ze skromnymi funduszami na film, ale napisałem do niego i Peter przyjął moją propozycję.” Tak wspomina to Sallis: „Nickowi podobał się dźwięk głosu mojej postaci w ‘Last of the Summer Wine’ i od tego wszystko się zaczęło. Pojechałem do Beaconsfield Film School, gdzie Nick studiował - to był rok 1983 - i po prostu nagraliśmy dialogi do „Wyprawy na księżyc” używając najzwyklejszego mikrofonu. Wypowiadałem swoje kwestie, a Nick od czasu do czasu przerywał i mówił ‘Może lepiej byłoby w ten sposób...’. Przyznam, że na początku byłem trochę sceptyczny. Pomyślałem, ‘Ten facet jest studentem, a ja od wielu lat pracuję w teatrze.’ Po krótkim czasie, zdałem sobie jednak sprawę, że od samego początku Nick miał całkowitą rację. Oczywiście w 1983 roku, nie miałem pojęcia, co z tego wyjdzie. Nick nie mógł mi wtedy pokazać modeli postaci, wszystko bowiem było tylko na papierze. Ale sześć lat później zadzwonił telefon i usłyszałem - ‘Właśnie skończyłem’. Pomyślałem wtedy, ‘Boże, to mu zajęło sześć lat.’” Park mówi, że udział Sallisa w projekcie był dużo ważniejszy niż tylko użyczenie głosu postaci Wallace’a. „Początkowo Wallace miał zupełnie inny wyraz twarzy. Dopiero sposób, w jaki Peter wymawiał samogłoski, sprawił, że trochę inaczej zacząłem wyobrażać sobie postać Wallace’a.” Obecnie, po upływie wielu lat, Park stwierdza, „Peter brzmi dokładnie tak młodo, jak zawsze. Wnosi do tej roli tyle energii. Sprawia, że przez cały czas się śmiejemy.” Przez wszystkie lata filmowych perypetii Wallace’owi wiernie towarzyszył na ekranie milczący ‘partner’ – jego pies Gromit. Jak mówi Sallis: „Wallace i Gromit są nierozłączni w codziennym życiu i w pracy, są więc sprawdzonymi kumplami. Dla osób, które bliżej znają te filmowe postaci, jasne jest, że to właśnie Gromit jest mózgiem tandemu, co jednak nie zmienia faktu, że Wallace jest błyskotliwym wynalazcą. Jak pewnie wielu z widzów pamięta z „Wyprawy na księżyc”, to właśnie Wallace zaprowadził naszą dwójkę na księżyc i z powrotem szybciej niż udało się to uczynić Amerykanom. To facet, który z jednej strony jest w stanie wprawić w ruch wszystko, czego się nie dotknie, ale z drugiej jest nieco ‘przyciężki’ w myśleniu. W parze z nim występuje postać, której los nie obdarzył wprawdzie głosem, ale która ma najbardziej wyraziste oczy i uszy stworzone w historii filmu animowanego. Razem wzięci nasi bohaterowie stanowią niezapomniany duet, pomiędzy którym na ekranie, jak pomiędzy prawdziwymi aktorami, daje się wyczuć silne pozytywne wibracje. A wszystko to dzięki talentowi Nicka Parka.” “Naturalnie, Gromitowi nie dane jest wypowiedzieć na ekranie ani słowa, ale właśnie to jego milczenie jest ważnym elementem relacji Wallace’a z Gromitem”, zauważa Park. “Ci dwaj nie muszą tak naprawdę nic mówić – łączy ich wieź, która jest o wiele głębsza niż warstwa słowna. Wallace to szalony wynalazca, który najpierw działa a potem dopiero myśli. Z kolei Gromit jest jego przeciwieństwem – jest bardzo ostrożny. Wallace to typ człowieka czynu, a Gromit – myśliciela; nie ulega wątpliwości kto w tym duecie jest bardziej inteligentny. Gromit to cichy parner Wallace’a, który wiernie towarzyszy swemu panu w tarapatach i nie raz wyciągał go z opresji. Ich burzliwa relacja to siła napędowa każdej historii z ich udziałem, a reakcja Gromita na to co robi jego pan jest motorem komedii.” Pomimo tego, że Gromit nie mówi nic na ekranie, Steve Box z naciskiem podkreśla, że miny tej animowanej postaci są w stanie powiedzieć więcej niż moglibyśmy się spodziewać. “Myślę, że Gromit jest postacią, której najbardziej boją się animatorzy, a to z uwagi na fakt, iż jego ekspresja jest tak ważna. Prawdę mówiąc, przygotowując tekst scenariusza do filmu również dla Gromita napisane zostały dialogi – ‘Co to do kurki wodnej?’ albo ‘No nie ten szaleniec znowu coś wymyślił! Gdybym tylko mógł go jakoś pohamować. Chyba go zwiążę.’ – także jego sposób odgrywania ‘roli’ jest kwestią dla filmu zasadniczą. A ponieważ słowa są mu tak naprawdę zbędne, komunikuje się za sprawą innego języka.” W “Klątwie królika” najnowsze wynalazki Wallace’a znajdują w końcu jakieś praktyczne zastosowanie. Ludzie z miasteczka popadają w lekkie szaleństwo w związku z dorocznym konkursem warzywnym, na którym mają okazję z dumą zaprezentować pieczołowicie hodowane przez siebie i dopieszczane płody ziemi. W tym samym czasie rozrastająca się w zastraszającym tempie populacja królików zaczyna zagrażać imponującym do tej pory ogrodom, a przed ich właścicielami staje widmo przemienienia grządek w stół biesiadny dla żarłocznych królików. Na pomoc przybywa Anti-Pesto Wallace’a & Gromita, urządzenie w humanitarny sposób pozbywające się szkodników, a wyposażone między innymi w system wczesnego ostrzegania przed buszującymi w ogrodach zwierzętami. Sprawy zaczynają nabierać tempa w momencie, kiedy oficjalna gospodyni konkursu, Lady Tottington, zwraca się do naszego duetu z prośbą o skorzystanie z dobrodziejstw Anti-Pesto. W filmie „Wallace & Gromit: Klątwa królika” w wersji oryginalnej widzowie usłyszą głos Heleny Bonham Carter, która tak mówi o swojej roli: „Lady Campanula Tottington to dama z wyższych sfer, chociaż czasami bywa dość ekscentryczna. Jej pasją jest uprawianie warzyw, ale z czasem sen z powiek zaczyna jej spędzać problem szkodników-królików, bezceremonialnie buszujących po jej wypielęgnowanych grządkach. Widmo zniszczenia upraw sprawia, że decyduje się skontaktować z Wallacem & Gromitem, którzy prowadzą firmę usuwającą szkodniki w sposób humanitarny. Humanitarność tego działania jest dla tej delikatnej damy niezwykle ważna, nie zniosłaby przecież widoku rozkwaszonych zwierzątek. Myślę, że to urocza osoba. Nie znajduję co prawda zbyt wiele podobieństw między nią a mną samą, ale miło jest ‘wcielić’ się w postać o takim miękkim sercu. Uwielbiam ją przez to.” Bonham Carter nie jest jedyna osobą, która Lady Tottington uwielbia, a może i ...kocha. Peter Sallis od razu zauważa, że i Wallace’owi wpadła ona w oko. „Wallace nie może uwierzyć we własne szczęście, kiedy okazuje się, że spotka się z tą wyjątkowo dystyngowaną i piękną damą. Kiedy już dochodzi do spotkania, z wrażenia głos więźnie mu w gardle. Tym sposobem Lady Tottington staje się prawdziwą heroiną, centralnym punktem rozwoju akcji, no, przynajmniej jeśli chodzi o Wallace’a. Teraz jest on już zdeterminowany, aby oczyścić ukochany ogród warzywny swojej ‘pani’ z wszystkich niemile widzianych przez nią stworzeń.” Zadurzony w Lady Tottington Wallace swoim zachowaniem ściąga na siebie gniew napuszonego pretendenta do jej ręki, Victora Quartermaine’a. Victor zabiega o względy bogatej pani na włościach Tottington i zaczyna z czasem postrzegać Wallace’a jako potencjalne zagrożenie dla swoich planów matrymonialnych, czy też raczej finansowych. Ralph Fiennes, który użyczył swojego głosu tej postaci stwierdza: „Myślę, że dla wielu Victor może się wydawać osobą z wyższych sfer, ale tak naprawdę to raczej typ przebiegłego oszusta i łowcy posagów. Jest dość antypatyczny – uważa się za najważniejszą na świecie osobę, nie mówiąc już o jego własnym mniemaniu o swojej urodzie i odwadze. Quartermaine pogardza Wallacem – dla niego Wallace to po prostu mały, szary człowieczek, który śmiał wejść mu w drogę i zagrozić jego planom związanym z Lady Tottington. Victor stara się wkraść w łaski bogatej piękności również oferując pomoc w usunięciu zębatych szkodników. Problem polega tylko na tym, że chcąc wykazać się odwagą i pomysłowością Victor proponuje dokonać odstrzału królików ku wyraźnej dezaprobacie Campanuli, która tak naprawdę kocha zwierzęta i nie pochwala tego typu metod. Na własną rękę wynajmuje więc firmę Wallace’a&Gromita, co, jak nietrudno się domyśleć, doprowadza Victora do szału.” Reżyserzy Nick Park i Steve Box nie ukrywali swojego zadowolenia mogąc obsadzić w głównych rolach swojego filmu takie gwiazdy współczesnego kina jak nominowani do Oskarów® Bonham Carter i Fiennes. Oboje aktorzy, znani do tej pory bardziej ze swoich ról dramatycznych, mieli ogromną przyjemność mogąc użyczyć głosów postaciom w filmie tak zabawnym jak „Klątwa królika”. „Helena wniosła do naszego projektu mnóstwo pozytywnej energii, a swojej postaci nadała rys egzaltowanej damy,” zauważa Box. „Z kolei Victor w wydaniu Ralpha jest tak komiczny, że nie wyobrażam sobie tego filmu bez niego.” Park wspomina: „Pokazaliśmy model postaci Lady Tottington Helenie, a ona natychmiast podzieliła się z nami swoimi uwagami, w jaki sposób widzi jej filmowy wizerunek. Model okazał się niezwykle inspirujący, ponieważ aktorka zaczęła mówić swoje filmowe kwestie tonem damy dystyngowanej, ale nieco głupiutkiej. Helena jest znakomitą artystką dramatyczną, dlatego też jeszcze większy mam dla niej podziw i szacunek widząc jak szeroki jest wachlarz jej aktorskich umiejętności i jak dobrze bawiła się grając Lady Tottington. Podobnie jak Helena, Ralph również chciał pokazać swoją postać w sposób wyostrzony, na granicy pękania ze śmiechu. Uwielbiam ten jego sposób mówienia z manierą Victora Quartermaine’a.” Pochodzący z Anglii Fiennes i Bonham Carter przyznają się, że od wielu lat są fanami sztandarowych postaci wytwórni Aardmana – Wallace’a i Gromita, stąd też nie namyślali się długo przed przyjęciem swoich nowych ról. Bonhan Carter podkreśla: „Nie było mowy o czymś w rodzaju możliwości nie zagrania w tym filmie. Uwielbiam wszystko, co wiąże się z nazwą Aardman. Obrazy firmowane przez nich to znakomite studium ludzkiej natury, bardzo wnikliwe i mądre filmy. No a do tego Wallace i Gromit, fantastyczny duet, który gdy tylko pojawi się na ekranie przykuwa uwagę widzów, bawiąc ich coraz to nowymi pomysłami. To fantastyczny tandem, wspaniały dwuosobowy zespół komediowy, który ma swój sposób komunikowania się ze sobą.” W zachwytach nad filmem wtóruje aktorce Ralph Fiennes: „Jednym z powodów, dla których chciałem wziąć udział w tym projekcie było moje upodobanie dla rodzaju animacji, jaką uprawia studio Aardmana. Plastelinowa animacja nie ma w sobie tej graficznej ‘doskonałości’, którą prezentują inne techniki, jednak fakt, iż animatorzy swoimi rękami nadają kształt każdej postaci jest imponujący i ‘żywy’ zarazem. Jest w tym coś ze wspomnienia dziecięcych zabaw ... uczucie, że chciałoby się wyciągnąć rękę, sięgnąć po jedną z takich postaci i pobawić się nią. Jeśli do tego dodamy pomysłowość i wnikliwość filmów z serii Wallace&Gromit, możemy być pewni, że film zapewni nam porządną porcję dobrej rozrywki. Mnie osobiście bardzo odpowiada komediowy, czasem nieco absurdalny styl tego rodzaju filmów.” W oryginalnej wersji filmu “Wallace & Gromit: Klątwa królika” usłyszymy również głosy: uwielbianego przez miłośników komedii Brytyjczyka Petera Kay’a, w roli sceptycznego przedstawiciela lokalnej policji - PC Maca; weterana ekranu Nicholasa Smitha jako miejscowego proboszcza, Wielebnego Hedgesa, terroryzowanego przez królika-wilkołaka oraz aktorkę Liz Smith w roli Pani Mulch, która jest gotowa zrobić wszystko, żeby tylko uchronić swoje cenne warzywne zbiory. PLASTELINOWE POSTACI W AKCJI W każdym filmie animowanym, sukces i wiarygodność postaci zależy w dużym stopniu od aktorów podkładających swoje głosy, ale może jeszcze większe znaczenie dla efektu końcowego ma wysiłek samych animatorów. Jest to szczególnie istotna prawda w przypadku animacji poklatkowej (tzw. stop-motion), techniki niezwykle żmudnej, wymagającej niezliczonej liczby godzin spędzonych na ‘tchnięciu życia’ w plastelinowe postaci, poruszając się przy tym milimetrowymi krokami, kawałek po kawałku. Proces tworzenia modeli rozpoczyna się od zaprojektowania samych ‘kukiełek’ filmowych postaci. W krótkometrażowych produkcjach z udziałem Wallace’a&Gromita, dwaj główni bohaterowie dość rzadko mieli okazję napotykać na inne postaci ludzkie. W przypadku pełnometrażowego filmu fabularnego rzecz ma się nieco inaczej. Projektantce modeli lalek, Jan Sanger i kierowanemu przez nią zespołowi powierzono zadanie stworzenia całej galerii zarówno ludzi, jak i zwierząt, w różnym wieku, o odmiennych kształtach i rozmiarach. Oprócz tego i tak ogromnego wysiłku, zespół lalkarzy musiał uwzględnić dla każdej z postaci odmienne fryzury i ubrania. Trzeba bowiem pamiętać, że włosy i ubrania bohaterów są ręcznie modelowane i malowane na każdej już gotowej postaci. Modelarze pełnili więc również role stylistów i fryzjerów, nadając różnym bohaterom ich indywidualny, czasem ekscentryczny charakter. Jak mówi Nick Park: „Nie mieliśmy większego problemu z naszymi ‘starymi’ bohaterami Wallacem&Gromitem, ponieważ ich wizerunki zostały zdefiniowane dawno temu, ale pamiętajmy, że ekran zaludniają w tej historii dziesiątki postaci, ludzi z miasteczka. Muszę przyznać, że mieliśmy znakomity zespół tworzący postaci dodatkowych 40 bohaterów, w tym Lady Tottington i Victora Quartermaine’a. Już same te dwie postaci przysporzyły nam dużo pracy, szczególnie zaś Lady Tottington, która, jak to dystyngowana dama, musiała mieć odpowiednią garderobę. Nieraz trwały zażarte dyskusje na temat tego, którą ze swoich kreacji Lady Tottington ma założyć w której ze scen,” wspomina ze śmiechem. Sanger dodaje od siebie: „Umieszczenie w filmie postaci Lady Tottington i Victora Quartermaine’a było dla nas samych bardzo ciekawym doświadczeniem, ponieważ ta dwójka jest nieco krzykliwa i ekstrawagancka, co w świecie Wallace’a&Gromita wydawało się zupełną nowością. Świetnie się pracowało z tak wyrazistymi postaciami. Na przykład Victor – napuszony typ, który ma swój pomysł na to, jak się pozbyć warzywożernych królików. Ogólnie rzecz biorąc przyjęliśmy, że w naszym filmie będzie on występować w stroju safari, co nie pozostawia wątpliwości co do tego, gdzie najchętniej widziałby skóry ustrzelonych królików. A Lady Tottington, prawdziwa dama z wrodzoną gracją i elegancją, zasługiwała na godną jej pozycji garderobę. Spędziliśmy sporo czasu przeglądając magazyny mody, żeby móc stworzyć dla niej odpowiednie kreacje.” Sanger zauważa, że przeradzająca się we flirt znajomość Wallace’a z Lady Tottington nie mogła pozostać bez wpływu na jego tak dobrze znaną garderobę. „Wallace ma nieśmiałe zamiary w stosunku do tej uroczej wielbicielki warzyw, dlatego też zamiast wysłużonej zielonej kamizelki, tym razem zobaczymy go w nowej kamizelce w zygzaki. Naturalnie, ten niezwykle istotny element ‘image’u’ Wallace’a musiał być ściśle przekonsultowany z reżyserami, aby znaleźć pasujący odpowiednio do okazji wzór i krój.” Każda z plastelinowych postaci powstała na bazie podobnej konstrukcji, opierając się na metalowym stelażu, który odgrywa w pewnym sensie rolę kręgosłupa. Naturalnie, stelaż ten uzależniony jest od wielkości postaci oraz od tego, czy stoi ona na dwóch nogach czy czterech łapach, czy też, jak w przypadku Gromita – w zależności od okoliczności i wygody – dwóch łapach. Produkcja szła dalej w kierunku stworzenia postaci następującym cyklem: Dział modelarski formował każdą z lalek przy pomocy specjalnego rodzaju plasteliny, czy też modeliny nazywanej ‘Aard-mix’, posiadającej nieco większą wytrzymałość i trwałość niż zwykła plastelina. Widzowie, którzy pamiętają pierwszą pełnometrażową produkcję Aardmana – „Uciekające kurczaki” zauważą z pewnością różnicę pomiędzy tamtymi postaciami a tymi z „Klątwy królika”. O ile kurczaki miały niezwykle gładką ‘powierzchowność’, o tyle modele wykorzystane w prezentowanym obecnie filmie celowo zostały zaprojektowane tak, by pokazać nieregularność plasteliny, pozostając tym samym w tradycji poprzednich filmów z udziałem Wallace’a&Gromita. Daje to wrażenie, jak mówi Nick Park, dostrzegania na plastelinie odcisków palców. Peter Lord stwierdza: „Jeśli widać odciski palców, to znaczy, że są to postaci prawdziwe, realne, namacalne. Na szczęście dla nas, widownia zawsze doceniała ten ‘ludzki dotyk’.” Na kolejnym etapie każda z postaci musiała być powielona w różnych pozach i kostiumach – liczba tych filmowych odmian zależy od liczby scen, w której filmowy bohater pojawia się. Dla przykładu, do filmu stworzono 35 wersji Wallace’a w różnych ubiorach, 15 wersji Lady Tottington w czterech różnych ubiorach oraz 16 wersji Victora. Dodatkowo niezbędne było wykonanie szerokiej gamy wymienialnych części każdej z postaci, takich jak oczy, ręce, uszy i głowy. Na potrzeby filmu powstały również różne, ruchome kształty ust dla głównych postaci: 12 różnych kształtów dla Wallace’a, 14 dla Lady Tottington, 20 dla Victora. W zamierzeniu miały one synchronizować pracę ust i wypowiadane przez aktorów kwestie. Kiedy już zasadnicza praca nad modelami została ostatecznie zakończona, zostały one przekazane w ręce animatorów, którzy kolejne kilka lat poświęcili na to, żeby gotowe modele były w stanie ‘zagrać’ na ekranie. Pod przewodnictwem i czujnym okiem dwóch reżyserów oraz głównego animatora Loyda Price’a, zespół 30 głównych i pomocniczych animatorów przystąpił do kolejnego etapu realizacji filmu. Trudno wręcz wyobrazić sobie liczbę godzin pracy, mozolny wysiłek oraz poziom koncentracji niezbędny do stworzenia pełnometrażowego filmu w trudnej technice animacyjnej w stylu Aardman Studio. Pewne wyobrażenie o całym tym ogromnym wysiłku mogą dać liczby. A zatem: Film wyświetlany jest z przy założeniu 24 klatek na sekundę, z 16 klatkami na standardowy odcinek (30,48 cm) 35mm taśmy. 45,72 cm na sekundę dają w sumie w ostatecznej wersji długość 219.456 cm na 80-minutowy film, który równa się 115.200 klatkom gotowego materiału zdjęciowego. Na każdą sekundę sceny przypadają 24 pozy dla każdej postaci, z czego każda poza oznacza niezauważalną wręcz zmianę położenia ciała, głowy, rąk, nóg, palców, uszu, ust, etc. Jeśli tego rodzaju założenie pomnożymy przez liczbę filmowych bohaterów w każdej scenie, dodając do tego ruch i położenie rekwizytów, zaczynamy rozumieć wymiar całego tego gigantycznego przedsięwzięcia. Cierpliwość, wytrwałość i kondycja twórców filmu oraz zespołu animacyjnego poddawana była próbie niemalże codziennie, a trzeba wiedzieć, że w tym czasie równolegle pracowało 30 ekip w różnych plenerach oraz dwóch obszarach testujących. Zdjęcia do filmu powstawały w nich jednocześnie, niemal przez cały czas pracy nad projektem. W najgorętszym okresie realizacji filmu, 100-sekundowy materiał filmowy był kręcony i zatwierdzany każdego tygodnia, na każdym ze wspomnianych planów filmowych. Każdego dnia, zakładając sprawną pracę wszystkich zespołów, powstawał odcinek ‘zaledwie’ i ‘aż’ 10 sekund gotowego materiału filmowego. Niezwykle ważnym elementem przy kręceniu tego rodzaju filmu jest również zachowanie ciągłości wyglądu postaci w kolejnych scenach, co na animatorów nakłada dodatkową presję. Weźmy dla przykładu Wallace’a&Gromita, którzy są obecni w niemalże każdej scenie. Nie było fizyczną możliwością, aby ich działania nadzorował jeden animator. Jednak każdy, kto korzystał z tych postaci w konkretnym ujęciu musiał zachować ciągłość ich stylu. Animator i reżyser drugiego planu Merlin Crossingham, nadzorujący pracę nad ciągłością animacji dwóch kluczowych postaci – Wallace’a i Gromita przyznaje: „Każda ekipa pracująca przy filmie musiała w tym, czy innym momencie wprowadzić do swojej animacji Wallace’a i Gromita, ponieważ jako główni bohaterowie są oni niemalże w każdej scenie. Nie byłoby możliwe zatem, aby animacja tych postaci była udziałem jednej zaledwie osoby. Moim zadaniem było sprawowanie pieczy nad tym, abyy wszyscy współpracownicy zachowywali się konsekwentnie w swoich ujęciach jeśli chodzi o ruchy i ekspresję plastelinowych postaci.” Postać Gromita stawiała przed zespołem animatorów jedne z największych wyzwań, a to dlatego, że wszystko, co myśli i czuje musiało być wyrażone bez jednego nawet słowa. Nie posiadając ust Gromit nie jest w stanie nawet uśmiechnąć się, czy też zmarszczyć. Cała ekspresja wiernego psa Wallace’a wyraża się przy pomocy brwi, oczu i języka ciała. Jego kreacja jest w sensie dosłownym w rękach animatorów, a rezultaty ich pracy zaskoczyły nawet doświadczoną bądź co bądź aktorkę Helenę Bonham Carter. Gromit jej zdaniem jest jak: „aktor kina niemego. Nie musi jednak nic mówić, żeby było widać co tak naprawdę myśli. Na swój sposób jest on najlepszym aktorem wielkiego ekranu,” śmieje się aktorka. TRÓJWYMIAR W TRÓJWYMIARZE Zarówno animacja komputerowa, jak i plastelinowa mogą być określone mianem trójwymiarowej, chociaż dzieli je ogromna przepaść jeśli chodzi o technikę wykonania. Film „Wallace&Gromit: Klątwa królika” reprezentuje najbardziej wszechstronne wykorzystanie animacji komputerowej w historii wszystkich produkcji Aardman Studio, zarówno tych krótko i długometrażowych. Jak mówi Nick Park: „Tak wdzięczne tworzywo jak plastelina ma swoje ograniczenia. Nie jesteśmy w stanie za pomocą samej plasteliny stworzyć efektu mgły, dymu czy wody – to znaczy, moglibyśmy próbować, ale zajęłoby to nam całe lata. Zdecydowaliśmy się zatem zwrócić do firmy The Moving Picture Company (MPC), aby pomogła nam stworzyć niezbędne efekty wizualne.” „Nie jesteśmy uprzedzeni do żadnej ze współczesnych technik,” podkreśla Steve Box. „Jedna jest również ważna jak inna, to po prostu inne narzędzie, po które sięgamy. Dla osiągnięcia konkretnych celów stosujemy też inne techniki. Do stworzenia wody, dymu, pyłu wykorzystaliśmy zatem CGI – komputerowo tworzone obrazy i trzeba przyznać, że znakomicie przysłużyło się to naszemu filmowi. Weźmy dla przykłady scenę, w której pastor zmierza do kościoła, a mgła wiruje za jego odchodząca postacią. Dni, kiedy w takim momencie korzystaliśmy z bawełny i włóczki odchodzą już do lamusa. MPC wykonało kawał dobrej roboty i trzeba przyznać, że nadaje to filmowi zupełnie nowy wymiar.” Największe sekwencje, w których wykorzystano zdobycze techniki komputerowej to pokazanie najnowszego wynalazku Wallace’a – Mind-O-Matica, za sprawą efektów wizualnych widzimy przepływające myśli oraz Bun-Vac 6000, maszyna do pozbywania się królików, do której zwierzęta najpierw zostają wessane, a następnie wirują w powietrzu, zanim nie zostaną bezpiecznie i bez uszczerbku odstawione w dogodne miejsce. Dla animatorów MPC sprawienie, żeby zwierzęta swobodnie unosiły się w powietrzu, nie wpadając na siebie okazało się dość proste. Jednak, jak przyznaje Jason Wen, główny animator MPC oddelegowany do sekcji ‘królików’: „Nie chcieliśmy żeby efekt wirujących królików wypadł statycznie, potrzebowaliśmy czegoś namacalnego ‘w stylu Aardmana’. Dlatego też zdecydowałem się dokonać ręcznej animacji 30 królików, dodając do tego kilka zabawnych ujęć - machanie łapkami, chwytanie się nawzajem i ruszanie uszami – żeby wydawało się to bardziej zabawne i wiarygodne.” W całym filmie są 772 ujęcia, w których wykorzystano w taki, czy inny sposób komputerowe efekty cyfrowe. Zostały one użyte nie tylko przy tworzeniu króliczków, ale również pokazaniu rosnącego futerka, efektów ogniowych, rozchlapywanej wody, tłuczonego szkła, rozchlapywanego błota, latających odłamków przedmiotów, etc. Futerko filmowego królika, w każdym z ujęć jego transformacji zostało całkowicie wygenerowane komputerowo. Aby oddać z odpowiednim realizmem strukturę oryginalnej plasteliny Aardmana, odtworzonej na ekranie komputera, specjaliści tej sztuki musieli opracować wysoce zaawansowane nowe oprogramowanie. Oprogramowanie to musiało uwzględniać również możliwość występowania na plastelinie drobnych niedociągnięć, jak np.: odcisków palców na plastelinowych króliczkach, czy też zgnieceń, powstających przy poruszaniu plastelinowych rąk i nóg postaci filmu. PO PROSTU MAŁY ŚWIAT Pomimo użycia przy filmie „Wallace&Gromit: Klątwa królika” animacji komputerowej i jej dużego wpływu na jego końcowy wygląd, nie oznaczało to kompromisu jeśli chodzi o klasyczny, stary styl animacji, który od wielu lat jest wizytówką wytwórni Aardman. O ile technologia zrewolucjonizowała dużą część przemysłu animacyjnego, to jednak żmudna technika animacji poklatkowej – co prawda udoskonalona – pozostała praktycznie niezmieniona od czasów jej powstania. Na swój sposób animacja plastelinowa ma wiele więcej wspólnego z ‘żywym’ filmowaniem niż inne jej formy, ponieważ zarówno rejestrowane przez kamerę postaci, jak i scenografia fizycznie istnieją, nie powstają jedynie na papierze, czy w pamięci komputera. Twórcy Aardmana często mówią o swojej pracy jak o ‘filmach akcji w miniaturze’, z czego słowo miniatura odgrywa tu kluczową rolę. Przy tworzeniu tego rodzaju filmu materiału nie rejestruje się w plenerach, ponieważ oznaczałoby to konieczność udania się do świata liliputów. Zamiast tego scenograf Phil Lewis otrzymał zadanie zaprojektowania w najdrobniejszych szczegółach 30 planów filmowych, w których rozgrywa się akcja. Lewis, doświadczony scenograf, który pracował wcześniej przy krótkometrażowych filmach z udziałem Wallace’a&Gromita zaznajomiony był przynajmniej z domem przy West Wallaby Street, gdzie nasz zabawny duet mieszka. Jedyna zmiana jaka zaszła w jego wystroju, to umieszczenie na ścianie portretów klientów korzystających z dobrodziejstwa maszyny Anti-Pesto, ze świecącymi oczami i wydającymi sygnały, w momencie, kiedy pojawia się zagrożenie w postaci królików. Kontrastem dla skromnego domostwa Wallace’a&Gromita jest rezydencja Lady Tottington, zaprojektowana tak, by wyglądać imponująco i elegancko. Wykonanie scenografii filmowego Tottington Hall było żmudną pracą. Jej zaprojektowanie zajęło kilka miesięcy, a wykonanie osiem tygodni. Inspiracją dla projektu były wizerunki okazałych rezydencji angielskich, a ostateczny wygląd najbardziej zbliżony jest do budowli National Trust’s Montacute House w Somerset. Trzeba wspomnieć, że zapalona ogrodniczka ma na dachu swojego domu oranżerię, a w niej rośliny i owoce nie uprawiane zwykle na terenie Anglii, w tym: melony, figi, winogrona, winorośl i cytrusy. Przy tworzeniu filmowych warzyw wykorzystano ponad 700 form odlewniczych – szablonów. Do ich wypełnienia potrzebne było ponad 400 kg gipsu. Trzeba też powiedzieć jak ogromnym wysiłkiem było stworzenie do filmu różnych skalowanych modeli małej ciężarówki Anti-Pesto, z których każda mogłaby osiągnąć cenę przewyższającą oryginalnego Austina A35 (na jego podstawie zaprojektowano Anti-Pesto). Pojazd Anti-pesto może się poszczycić działającym układem zawieszenia, funkcjonującym oświetleniem, sprawnymi drzwiami i bagażnikiem. Pracujący przy tym pojeździe animatorzy zapewnili nawet ‘odpowiednie ciśnienie’ powietrza w ogumieniu. Biorąc pod uwagę stosunkowo powolne tempo produkcji, prace odbywały się w tym samym czasie na różnych planach filmowych. Reżyserzy filmu Nick Park i Steve Box, którzy dzielili się obowiązkami nadzorowania pracy w różnych miejscach codziennie w studio filmowym dziennie pokonywali około 8 kilometrów. Dla zagorzałych wielbicieli wcześniejszych filmów z udziałem Wallace’a & Gromita nic nie oddaje lepiej nastroju tych obrazów niż muzyka orkiestry dętej Yorkshire i dające się łatwo rozpoznać tematy muzyczne skomponowane przez Julian Nott. Hans Zimmer, który współpracował z Nott w charakterze producenta muzycznego mówi: „Nie było trudno zdecydować się jak ma wyglądać brzmienie muzyki do filmu, ponieważ Julian określiła jej specyficzny charakter już wiele lat temu. Nowym pomysłem jest może wykorzystanie 90 osobowej orkiestry, która nadaje trochę nowe brzmienie, ale nadal pozostaje tą samą orkiestrą dęta.” Sama Nott podkreśla: „Dla mnie najważniejsze było uchwycenie uroku filmów z udziałem Wallace’a & Gromita. Ta dwójka to bardzo optymistyczni tandem, nie ma w nich nawet kropli cynizmu, co wydaje się być rzadkie w brytyjskich produkcjach. Przede wszystkim chodziło o uchwycenie uroku tych postaci. Ja sama jestem nadal pod jego wielkim wrażeniem.” Wtóruje jej Nick Park stwierdzając: „Nie chcieliśmy, żeby muzyka przytłoczyła film swoją skalą. My przedstawiamy mały świat dwóch fantastycznych kumpli i jego nastrój, wierny wcześniejszym filmom był dla nas najważniejszy. Myślę, że udało nam się zachować ten ‘mały świat’, który dla wielu widzów ma i będzie miał niepowtarzalny urok.”

PETER SALLIS (Wallace) jest głosem kochającego ser szalonego wynalazcy Wallace’a od samego początku istnienia tej filmowej postaci. Po raz pierwszy pojawił się na ekranie w 1989 roku w nominowanej do Oskara® krótkometrażowej “Wyprawie na księżyc” (“A Grand Day Out”), a następnie można go było usłyszeć w nagrodzonych przez Amerykańską Akademię „Wściekłych gaciach” (“The Wrong Trousers”) z 1993 roku i „Goleniu owiec” (“A Close Shave”) z 1995. Jako Wallace’a słyszeliśmy go również w mini odcinkach serii “Wallace & Gromit”, znanych pod wspólną nazwą “Cracking Contraptions.” Ostatnio Sallis zakończył pracę nad epizodyczną rolą w filmie “Colour Me Kubrick” z udziałem Johna Malkovicha. Zagrał również w prodkcji ITV – dramacie “Uzależniona” (“Belonging”) z Brendą Blethyn; gościnnie pojawił się także w serialu BBC “Lekarze” („Doctors”). Sallis z zawodem aktora związany jest od 60 z górą lat. Podczas służby w RAFie w czasie II Wojny Światowej grywał amatorsko w przedstawieniach teatralnych. Wtedy właśnie zdecydował, że chciałby swoją karierę związać z zawodem aktora. Od razu po zakończeniu wojny zapisał się na zajęcia w Royal Academy of Dramatic Arts już w 1946 roku debiutował na deskach londyńskiego teatru w sztuce Richarda Sheridana “The Scheming Lieutenant.” Wraz z zespołem teatralnym jeździł również po kraju z inscenizacją “The School for Scandal”, a później już na londyńskim West Endzie występował w „Trzech siostrach” z udziałem Ralpha Richardsona. Z czasem jego nazwisko pojawiło się także na plakatach innych sztuk wystawianych w dzielnicy teatralnej, w tym między innymi: “The Dark is Light Enough” z Edith Evans, “Moby Dicka w reżyserii Orsena Wellesa, “Look After Lulu” z udziałem Vivien Leigh, “Rhinoceros” z Laurencee Olivierem, “Two Stars for Comfort”, “A Shot in the Dark,” z Judi Dench; produkcji “She Loves Me” w reżyserii Hala Prince’a, “Wait Until Dark” ( w roli Roata) oraz inscenizacji “Kabaretu”. W teatralnym portfolio aktora są również: rola Pana Bennetta w “Dumie i uprzedzeniu” (“Pride & Prejudice”) wystawianej przez scenę The Old Vic; sztuki „Trzy siostry” w reżyserii Elijaha Moshinsky’ego na scenie Greenwich, “Iwanow” i “Wiele hałasu o nic” („Much Ado About Nothing”) na deskach The Strand. Przez dwa sezony Sallis związany był ze sceną teatralną The Lyric, w Hammersmith. Za Oceanem aktor wystąpił w broadway’owskiej produkcji “Baker Street” w reżyserii Hala Prince’a ( wroli Dr Watsona), a także w “Inadmissible Evidence” Johna Osborna, z udziałem Nicol Williamson. Widowni małego ekranu Sallis znany jest najbardziej z roli Normana Clegga z serialu “Last of the Summer Wine”, najdłużej wyświetlanego programu w historii BBC. Ostatnio aktor wcielił się w rolę ojca granej we wcześniejszych odcinkach postaci w kontynuacji poprzedniego serialu, tym razem pod tytułem “First of the Summer Wine”. Peter zagrał również tytułową rolę w telewizyjnej prodkcji BBC „The Diary of Samuel Pepys”. Jego filmografia telewizyjna to również takie tytuły jak: “Come Home Charlie and Face Them”, “Holby City,” “Rumpole of the Bailey,” “The New Statesman,” “The Bretts,” “Mountain Men,” “Strangers and Brothers,” “Saga rodu Paliserów” (“The Pallisers”), “Bel Ami,” “The Moonstone,” “Leave It to Charlie,” “She Loves Me” oraz kilka odcinków “Armchair Theatre.” Sallis zagrał także role w takich obrazach jak: “Świadek oskarżenia” (“Witness for the Prosecution”), “Who Is Killing the Great Chefs of Europe?,” “Full Circle,” “The Incredible Sarah,” “Skosztuj krwi Drakuli” (“Taste the Blood of Dracula”), “Wichrowych wzgórzach” (“Wuthering Heights”) z 1970 roku, “Inadmissible Evidence,” “Charlie Bubbles,” “Z życia VIP’ów” (“The V.I.P.s”), “The Mouse on the Moon” oraz “The Curse of the Werewolf.” Razem ze swoją żoną Elaine, napisł kilka sztuk radiowych, jak również własną adaptację “Old Heads and Young Hearts” Boucicaulta, która była wystawiana przez Chichester Festival Theatre. RALPH FIENNES (Victor Quartermaine) należy dziś do ścisłej czołówki aktorów światowego kina. Jest artystą, którego talent docenili widzowie i krytycy na całym świecie, czego dowodem są liczne wyróżnienia przyznawane mu za osiągnięcia filmowe i sceniczne. Wkrótce wejdą na ekrany kin filmy z udziałem aktora - “The Constant Gardener” oraz “The Chumscrubber”, który miał swoją premierę w tym roku na Festiwalu Filmowym w Sundance Film. Fienness znalazł się także w obsadzie filmu “Chromophobia”, który miał swoją premierę na tegorocznym Festiwalu Filmowym w Cannes. Kolejne filmowe projekty Fiennesa to dwa odmienne stylistyczne obrazy - “The White Countess” Jamesa Ivory, z udziałem Vanessy Redgrave i Natashy Richardson oraz ekranizacja kolejnej części przygód małego czarodzieja“Harry Potter i Czara Ognia” (Harry Potter and the Goblet of Fire”), w której aktor zagrał złowieszczą postać Lorda Voldemorta. Dwukrotnie nominowany do Nagrody Amerykańskiej Akademii®, po raz pierwszy otrzymał to wyróżnienie w 1994 roku za rolę w oskarowym filmie Stevena Spielberga “Lista Schindlera” (“Schindler’s List”). Przejmująca kreacja okrutnego nazistowskiego komendanta Amona Goetha, przyniosła Fiennesowi również nominacje do Złotego Globu i nagrody BAFTA, oprócz nagród przyznanych mu za rolę drugoplanową przez takie szacowne gremia świata filmu jak: National Society of Film Critics, Stowarzyszenia Krytyków Filmowych Nowego Jorku, Chicago, Bostonu i Londynu. Swoją drugą nominację do Oskara® aktor otrzymał w 1997roku, tym razem w kategorii Najlepsza Rola Męska, za pracę przy obrazie Anthony’ego Minghelli - “Angielski Pacjent” (“The English Patient”). Tym razem Fiennesowi przypadły również nominacje do Złotego Globu, BAFTY i nagrody Screen Actors Guild. W 2000 roku, Fiennes otrzymał nominacje do BAFTY i nagrody przyznawanej przez Stowarzyszenie Londyńskich Krytyków Filmowych (London Critics Circle) za rolę w obrazie wyreżyserowanym przez Neila Jordana - “Koniec romansu” (“The End of the Affair”). Filmografia Fiennesa to również takie produkcje dużego ekranu jak: “Pokojówka na Manhattanie” (“Maid in Manhattan”) z udziałem Jennifer Lopez; “Czerowny smok” (“Red Dragon”); “The Good Thief” w reżyserii Neila Jordana; wyreżyserowany przez Davida Cronenberga “Pająk” (“Spider”); “Onegin,” Marthy Fiennes, którego był także producentem wykonawczym, „Kropla słońca” (“Sunshine”) Istvana Szabo; “Rewolwer i melonik” (“The Avengers”); “Oskar i Lucinda”; “Dziwne dni” (“Strange Days”); “Quiz Show” w reżyserii Roberta Redforda oraz “Wichrowe wzgórza” (“Emily Brontë’s Wuthering Heights”), w których aktor debiutował na dużym ekranie. Jako absolwent Royal Academy of Dramatic Arts, Fiennes rozpoczynał swoją karierę na deskach teatralnych Londynu. Dołączył początkowo do zespołu Michaela Rudmana w Royal National Theatre, a następnie przez dwa sezony związany był z Royal Shakespeare Company. Rok 1994 rozpoczął się dla Fiennesa rolą Hamleta w produkcji szekspirowskiej sztuki wyreżyserowanej przez Jonathana Kenta, która stała się wydarzeniem teatralnym roku. Bilety na nią sprzedały się w ciągu zaledwie kilku dni. Kiedy inscenizacja wystawiana była za Oceanem, na Broadway’u, Fiennes niejako z marszu zagwarantował sobie nagrodę Tony. Z reżyserem Kentem aktor miał okazję współpracować ponownie przy produkcji “Iwanowa” Antoniego Czechowa, która z czasem trafiła również do Moskwy. W 2000 roku Fiennes powrócił na londyńskie deski sceniczne tytułowymi rolami w “Ryszardzie II” oraz “Korolianie”. Zagrał także w wyreżyserowanej przez Kennetha Branagha sztuce “The Play I Wrote” wystawianej na West Endzie. Obecnie aktor odbywa tournee z inscenizacją “Julisza Cezara” w reżyserii Deborah Warner. Teatralny kalendarz Fiennesa jest już napięty na przyszły rok, kiedy to aktor ma podjąć ponownie współpracę z reżyserem Jonathanem Kentem przy inscenizacji sztuki Briana Frielsa “Faith Healer”. Sztuka będzie miała swoją premierę w Dublin’s Gate Theatre, a następnie wystawiana będzie na Broadway’u. HELENA BONHAM CARTER (Lady Tottington) jest obecnie uznawana za jeden z największych talentów światowej sceny filmowej i teatralnej. Wystąpiła w wielu projektach małego i dużego ekranu, zarówno w Stanach Zjednoczonych, jak i w rodzinnej Anglii. Tego lata wszedł na ekrany film z udziałem jej i Johnny’ego Deppa - “Charlie i fabryka czekolady” („Charlie and the Chocolate Factory”), w reżyserii Tima Burtona. Głos Bonham Carter można będzie wkrótce usłyszeć również w animowanej produkcji “Corpse Bride,” która powstała także we współpracy z Burtonem i Deppem. Wejście filmu na ekrany planowane jest jeszcze w tym roku. Aktorka zagrała w obrazie Aarona Eckharta “Conversations with Other Women”, który pokazywany będzie na Festiwalu Filmowym w Toronto, obok prezentowanego Państwu “Wallace’a i Gromita: Klątwa Królika”. W 1997 roku Bonham Carter zagrała w kostiumowym obrazie Iaina Softley’a “Miłość i śmierć w Wenecji” (“The Wings of the Dove”), nakręconym na podstawie powieści Henry’ego Jamesa. Za swoją kreację aktorka nominowana była do Oskara®, Złotego Globu, BAFTY i nagrody przyznawanej przez Gildię Amerykańskich Aktorów Filmowych. Wiele prestiżowych gremiów filmowych, w tym Los Angeles Film Critics, Broadcast Film Critics, National Board of Review oraz London Film Critics Circle uznało ją za najlepszą aktorkę roku, przyznając jednocześnie swoje nagrody w tej właśnie kategorii. Bonham Carter po raz pierwszy zwróciła na siebie uwagę publiczności w historycznym, obrazie „Lady Jane” Trevora Nunna, który był jej debiutem wielkoekranowym. Wcieliła się w nim w tytułową rolę Lady Jane Grey, która przypadkowym zrządzeniem losu została koronowana na królową Anglii. Pozostała nią jedynie przez dziewięć dni. Jeszcze zanim Bonham Carter zakończyła naukę, doświadczenie aktorskie jakie zdobyła przekonało ją o tym, że pragnie grać, stopniowo też zdobywała uznanie pracując dla reżysersko-producenckiego zespołu Merchant-Ivory w „Pokoju z widokiem” („A Room With a View), na podstawie prozy E.M. Fostera oraz „Powrocie do Howard’s End” („Howard’s End”), w oparciu o powieść Jamesa Ivory. Za rolę w drugim z wymienionych filmów aktorka po raz pierwszy w swojej karierze nominowana była do nagrody BAFTA. Pracowała także z Franco Zefirellim przy ekranizacji „Hamleta” z Kennethem Branaghem (zagrała Ophelię) oraz „Mary Shelley’s Frankenstein” w reżyserii Kennetha Branagha, z udziałem Mela Gibsona. W swojej pracy udowodniła, że świetnie radzi sobie z rolami komediowymi - wcieliła się między innymi w postać snobistycznej sprzedawczyni dzieł sztuki, żony Woody’ego Allena w filmie „Jej Wysokość Afrodyta” („Mighty Aphrodite”). W ostatnim czasie filmografia aktorki wzbogaciła się o takie tytuły jak: “Duża Ryba” (“Big Fish”), obraz z gatunku kina akcji science fiction “Planeta małp” (“Planet of the Apes”), oba w reżyserii Tima Burtona; niezależna produkcja “Till Human Voices Wake Us,” “The Heart of Me”, „Nowokaina” (“Novocaine”) oraz kontrowersyjny obraz David Finchera “Fight Club” z Bradem Pittem i Edwardem Nortonem. Swoją popularność Bonham Carter zawdzięcza również pracy dla telewizji. Aktorka nominowana była do nagród Emmy i Złotego Globu za rolę w fabularyzowanej ekranizacji wydarzeń za czasów Wojny w Zatoce Perskiej pt. „Na żywo z Bagdadu” (“Live From Baghdad”), jak również za udział w miniserialu “Merlin.” Pierwszą nominację do Złotego Globu otrzymała za rolę Mariny Oswald w historycznym serialu “Fatal Deception: Mrs. Lee Harvey Oswald.” Niedawno portfolio kostiumowych ról historycznych Bonham Carter wzbogaciło się o postać Anne Boleyn, którą zagrała w brytyjskim serialu telewizyjnym „Henryk VIII” („Henry VIII”). Aktorka zakończyła również pracę nad filmem “Magnificent Seven” dla BBC.

NICK PARK (Director/Screenwriter/Producer) trzykrotnie odbierał statuetkę Oskara® w kategorii Najlepszy Krótkometrażowy Film Animowany. To zaszczytne wyróżnienie przyniosły mu filmy "Creature Comforts", "Wściekłe gacie” („The Wrong Trousers") i "Golenie owiec” („A Close Shave"). Wszystkie z wymienionych produkcji powstały w studio Aardman, gdzie Park, obok założycieli Petera Lorda i Davida Sproxtona, piastuje stanowisko wice-dyrektora. We „Wściekłych gaciach” i „Goleniu owiec” wystąpiły najbardziej znane dziś w świecie filmu postaci stworzone przez Parka – wielbiciel sera i krakersów - Wallace i jego wierny druh, pies Gromit. W 2000 roku Park wyreżyserował i był producentem animowanego filmu wytwórni DreamWorks Animation “Uciekające kurczaki” (“Chicken Run”), pierwszego pełnometrażowego filmu Aardmana, w którego ‘głosowej’ obsadzie znalazł się Mel Gibson. „Kurczaki” natychmiast zjednały sobie rzesze wielbicieli na całym świecie, stały się absolutnym przebojem kasowym i zajęły pozycję najlepiej ocenianego filmu roku. Park zainteresował się animacją jeszcze jako dziecko i w wieku lat 13 rozpoczął kręcenie pierwszych filmów na strychu w domu rodziców. Jedną z jego najwcześniejszych prac - "Archie's Concrete Nightmare", nakręconą na standardowej 8 mm taśmie pokazała w 1975 roku telewizja BBC. Przed rozpoczęciem nauki w National Film & Television School w Beaconsfield w Anglii, Park uczył się na wydziale Sztuk Komunikacyjnych w Sheffield Art School. Podczas studiów w Beaconsfield rozpoczął pracę nad "Wyprawą na księżyc” („A Grand Day Out”), filmem który zainicjował serię Wallace & Gromit. W lutym 1985 roku Park dołączył do zespołu Aardmana, w tym też studio zakończył rozpoczętą wcześniej pracę nad wspomnianym filmem. Następnym jego projektem zawodowym było wyreżyserowanie "Creature Comforts", jednego z filmów serii Aardmana "Lip Synch" dla telewizji Channel 4. W 1990 roku "Creature Comforts" zdobyło nagrodę Amerykańskiej Akademii Filmowej® w kategorii Najlepszy Krótkometrażowy Film Animowany. Drugi z filmów Parka, „Wyprawa na księżyc” nominowany był do tej prestiżowej nagrody, co stworzyło rzadką sytuację, w której jeden artysta w tym samym roku miał dwa filmy nominowane do Oskara® w tej samej kategorii. Za oba wspomniane filmy reżyser otrzymał nominacje BAFTA. Tym razem wynik był odwrotny - nagrodę zdobyła „Wyprawa na księżyc”. Drugą z prestiżowych statuetek Amerykańskiej Akademii Filmowej® (jak również nagrodę BAFTA) artysta zdobył za film z serii Wallace & Gromit - "Wściekłe gacie” („The Wrong Trousers”). Kolejne najwyższe trofeum w świecie filmowym przyniósł mu kolejny obraz z tej samej serii - "Golenie owiec” („A Close Shave"). Te dwa najbardziej popularne filmy animowane jakie kiedykolwiek zostały nakręcone, oprócz wymienionych już wyróżnień zostały dodatkowo uhonorowane ponad 80 innymi nagrodami. Wraz z zespołem Aardmana, Park otrzymał Nagrodę Specjalną BAFTA przyznaną za Wkład w Twórczość Telewizyjną. W 1997 roku artysta został odznaczony Orderem Komandora Imperium Brytyjskiego (CBE). W swojej karierze, współpracując ze studiem Aardman, Park zaangażowany był w wiele przedsięwzięć oraz projektów reżyserskich i animacyjnych związanych z produkcją teledysków, sekwencji tytułowych i programów telewizyjnych dla dzieci STEVE BOX (Reżyseria/Senariusz) rozpoczynał swoją karierę współpracując z niewielkim studio CMTB Animation w Bristolu. Rzucony na głęboką wodę, szybko opanował w stopniu mistrzowskim wszystkie umiejętności i aspekty związane z produkcją filmów animowanych. W czasie swojej pracy dla CMTB, Box wyprodukował ponad 60 filmów krótkometrażowych, głównie dla dziecięcych kanałów telewizyjnych. Jeden z nich, “Trap Door,” uznawany jest przez znawców za bardzo ważny film dla szeroko pojętej animacji, a przez widzów określany jest mianem obrazu ‘kultowego’. Po sześciu latach Box zakończył swoją przygodę z CMTB i dołączył do zespołu studio Aardmana. Szybko dał się poznać jako utalentowany i nieoceniony animator, dlatego też Nick Park zaproponował mu współpracę przy tworzeniu filmu „Wściekłe gacie” („The Wrong Trousers”) z udziałem Wallace’a&Gromita, nagrodzonego później Oskarem® w kategorii Krótkometrażowego Filmu Animowanego. To właśnie Box zajmował się animacją postaci nikczemnego Pingwina McGraw. W 1995 roku ponownie miał okazję współpracować z Nickiem Parkiem przy kolejnym odcinku filmowych perypetii duetu Wallace & Gromit, w nagrodzonej przez Akademię® krótkometrażówce „Golenie owiec” („A Close Shave”). Tym razem Box zajmował się animacją piękności ekranu - Wendolene Ramsbottom. Dwa lata później Box wyreżyserował swój pierwszy własny krótkometrażowy film w wytwórni Aardmana - “Stage Fright”, który miał swoją premierę na Festiwalu Filmowym w San Sebastian. Ta animowana opowieść z czasów wiktoriańskich, o zdradzie i ambicjach, została uhonorowana nagrodą BAFTA jako Najlepszy Animowany Film Roku, jak również wieloma innymi prestiżowymi nagrodami. W 1999 roku Nick Park i Peter Lord zaprosili Boxa do współpracy przy pierwszym pełnometrażowym filmie fabularnym wytwórni Aardmana „Uciekające kurczaki” (“Chicken Run”). Prezentowany Państwu obecnie film “Wallace & Gromit: Klątwa królika” (“Wallace & Gromit: The Curse of the Were-Rabbit”) jest debiutem Boxa w roli reżysera pełnometrażowego filmu animowanego. PETER LORD (Producent) jest współwłaścicielem i dyrektorem kreatywnym studia Aardman, które założył wraz ze swoim długoletnim współpracownikiem Davidem Sproxtonem w 1972 roku. Jako reżyser Lord nominowany był dwukrotnie do Nagrody Amerykańskiej Akademii Filmowej® w kategorii Krótkometrażowego Filmu Animowanego - w 1996 roku za "Wat's Pig", a w 1992 za film "Adam" (również nominacja do nagrody BAFTA). Wcześniejsze nominacje do nagrody BAFTA przyniosły mu dwa filmy: "The Amazing Adventures of Morph" i "War Story". W 2000 roku Lord wyreżyserował, jak również był producentem pierwszego pełnometrażowego filmu fabularnego wytwórni Aardmana „Uciekające kurczaki” (“Chicken Run”). Jednej z głównych postaci tej historii swojego głosu użyczył Mel Gibson, a „Kurczaki” podbiły serca widowni na całym świecie, przynosząc jednocześnie świetne recenzje i znaczne wpływy. Lord poznał Davida Sproxtona w szkole, we wczesnych latach '70-tych. Wtedy to właśnie obaj młodzi jeszcze twórcy zaczęli eksperymentować z technikami animacyjnymi, wykorzystując się do tego celu swój stół kuchenny. Zanim zdecydowali się na technikę animacyjną z użyciem plastelinowych postaci, wypróbowali wiele innych metod pracy twórczej. Kiedy jeszcze byli nastolatkami, producent telewizyjnych programów dla dzieci (BBC) zaproponował im zrobienie krótkiego filmu animowanego. Został on zaprezentowany w programie "Vision On". Pierwszą, w pełni profesjonalną postacią stworzoną przez duet Lord-Sproxton był Morph, który później nabrał bardziej indywidualnego charakteru i pojawiał się w swoim własnym serialu "The Amazing Adventures of Morph". Postać ta, dzięki swojej ogromnej popularności, wciąż pojawia się w wielu nowych produkcjach. Po przeprowadzeniu się w 1976 roku do Bristolu, Lord i Sproxton wykreowali studio Aardman na jeden z czołowych zespołów zajmujących się animacją lalkarską. W 1978 roku telewizja BBC zleciła studio Aardmana nakręcenie dwóch filmów krótkometrażowych pod wspólnym tytułem "Animated Conversations" ('Ożywione rozmowy'). Powstałe w związku z tym projektem "Down and Out" oraz "Confessions of a Foyer Girl" (oba współreżyserowane przez Lorda i Sproxtona) poprzez wykorzystanie zaczerpniętych z codziennego życia rozmów wyznaczyły nowe standardy w sztuce animacyjnej. Doprowadziło to również do nakręcenia serii pięciu „Kawałków rozmów" („Conversation Pieces") dla angielskiego Channel 4, w tym między innymi "Early Bird" i "On Probation". Rozszerzając swoją działalność również na wideoklipy, studio Aardman rozpoczęło współpracę z reżyserem Stephenem Johnsonem i braćmi Quay, tworząc znakomity, wielokrotnie nagradzany teledysk do utworu Petera Gabriela "Sledgehammer". W 1987 roku, Lord stworzył wideo do piosenki Niny Simone "My Baby Just Cares for Me". Dwa lata później, Channel 4 po raz kolejny zlecił grupie Aardman nakręcenie składającej się z pięciu części serii "Lip Synch", w której znalazł się między innymi film "War Story". Reżyserskie osiągnięcia Lorda w tym czasie to również takie tytuły jak: "Going Equipped" i "Babylon". Razem ze Sproxtonem, Lord prowadził i nadal prowadzi intensywną działalność promującą nowych reżyserów. Obaj panowie wystąpili zatem w charakterze kierowników produkcji między innymi takich projektów jak: "Creature Comforts", "Rex", "HumDrum" i "Stage Fright". Charakterystyczną animację Aardmana można znaleźć również w filmach reklamowych produktów: Chevron, Lurpack, Mita Copiers, Cadbury'a Crunchies, Polo i wielu innych. DAVID SPROXTON (Producent) jest współwłaścicielem i dyrektorem zarządzającym Aardman Studio. Razem ze współzałożycielem firmy, Peterem Lordem, od wielu lat dba o stały wzrost i rozwój studio, które z dwuosobowej spółki wyrosło na jedną z najbardziej cenionych w swojej branży jednostek produkcyjnych. W swojej karierze, pracując nad projektami Aardmana, Sproxton występował w charakterze producenta, reżysera i operatora. Jako producent Sproxton wystąpił wcześniej w 2000 roku przy realizacji filmu „Uciekające kurczaki” („Chicken Run”), pierwszego wspólnego przedsięwzięcia Aardmana i DreamWorks Animation, które okazało się absolutnym hitem kinowym, znakomicie przyjętym przez widzów i krytykę. Sproxton i Lord poznali się w 1970 roku, będąc jeszcze w liceum. Posługując się w tym czasie należącą do Sproxtona kamerą Bolex, nakręcili swój pierwszy film animowany. Była to dosyć niewprawna jeszcze próba artystyczna, ale została ona dostrzeżona przez producenta dziecięcego programu stacji BBC "Vision On". Zaproponował on chłopcom współpracę i możliwość kręcenia filmów do tego programu. Po zakończeniu nauki na Uniwersytecie Durham, Sproxton zadecydował, że będzie zajmował się filmem profesjonalnie. W 1972 roku powstało studio Aardman, które w 1976 roku przeniosło się na stałe do Bristolu. Pierwszym, w pełni profesjonalnym dziełem obu panów była postać Morpha, który przez wiele lat pojawiał się w serialu produkcji BBC "The Amazing Adventures of Morph". W 1978 roku telewizja BBC zleciła studio Aardmana nakręcenie dwóch filmów krótkometrażowych pod wspólnym tytułem "Ożywione rozmowy” („Animated Conversations"). Powstałe w związku z tym projektem "Down and Out" oraz "Confessions of a Foyer Girl" (oba współreżyserowane przez Sproxtona i Lorda) poprzez wykorzystanie zaczerpniętych z codziennego życia rozmów wyznaczyły nowe standardy w sztuce animacyjnej (technika ta jest określana od tego czasu mianem 'vox pop'). Doprowadziło to również do nakręcenia serii pięciu "Kawałków rozmów” („Conversation Pieces”) dla angielskiego Channel 4, między innymi "Early Bird" i "On Probation". Technikę ‘vox pop’ zastosowano również przy serii Aardmana “Lip Synch” dla Channel 4, w której znalazł się również nagrodzony później Oskarem® film Nicka Parka - “Creature Comforts.” Stworzone przez duet Sproxton-Lord studio znane jest nie tylko ze swoich znakomitych projektów animacyjnych, ale również z wspomagania rozwoju młodych talentów. Dzięki nim swoje skrzydła mógł rozwinąć między innymi Steve Box, który dzięki studio Aardmana mógł wyreżyserować swój film „Stage Fright”. Oprócz Boxa i wielokrotnie nagradzanego za swoje prace Nicka Parka, ze studiem związani są Peter Peake (nominowany do Oskara®, wyróżniony nagrodą BAFTA za "HumDrum"), Richard Goleszowski (reżyser serii "Rex the Runt" dla BBC 2) i Darren Walsh, którego seria "Angry Kid" była udostępniana bezpośrednio przez Internet. MARK BURTON (Scenariusz) jest twórcą specjalizującym się w produkcjach komediowych, z których wiele zrealizowanych zostało na dużym i małym ekranie, po obu stronach Atlantyku. Jest laureatem wielu prestiżowych nagród, w tym British Comedy Award i Premier Ondas Award. Ostatnio współtworzył scenariusz do animowanego przeboju wytwórni DreamWorks - “Magdagaskar” (“Madagascar”). Wcześniej współpracował z wytwórnią Aardmana przy pisaniu listy dialogowej do filmu „Uciekające kurczaki” (“Chicken Run”) Burton ma na swoim koncie wiele scenariuszy do brytyjskich komediowych show telewizyjnych, w tym między innymi: “Clive Anderson Talks Back,” “Jack Dee’s Happy Hour,” “Never Mind the Buzzcocks,” “2DTV,” “Have I Got News For You” oraz “Spitting Image.” Jest współtwórcą sitcomu produkcji BBC - “The Peter Principle,” w którym wystąpił Jim Broadbent. BOB BAKER (Scenariusz) po raz pierwszy miał okazję współpracować z Nickiem Parkiem pisząc scenariusz do krótkometrażowej opowieści o perypetiach Wallace’a&Gromita „Wściekłe gacie” („The Wrong Trousers”), która obsypana została wieloma nagrodami, w tym tą najbardziej prestiżową - Oskarem®. Trzy lata później Park zaprosił Bakera do współpracy przy kolejnym swoim oskarowym filmie, “Golenie owiec” (“A Close Shave”), który w 1997 roku otrzymał również nagrodę Emmy. Baker uczył się w Air Balloon Hill School w Bristolu oraz uczęszczał na West of England College of Art. Po ukończeniu szkoły zajął się animacją filmów w przydomowym studio. W tym czasie powstało kilka kreskówek wyświetlanych później przez BBC. Baker sam zaczął pisać scenariusze do animowanych produkcji. Takim sposobem powstały odcinki popularnego serialu “Dr. Who”, który dzisiaj przez wielu uznawany jest za kultowy. Przez kolejnych dziewięć lat spod ręki Bakera wychodziły kolejne scenariusze 10 odcinków. Równolegle powstały również sztuki telewizyjne, w tym między innymi “Thick as Thieves,” nagrodzona przez British Television Society Award for Best Drama oraz popularne seriale telewizyjne dla dzieci, jak na przykład “King of the Castle,” nominowany do nagrody BAFTA. Baker jest autorem scenariuszy do kilku telewizyjnych seriali kryminalnych, w tym: “Z Cars,” “Shoestring” i “Bergerac.” JULIAN NOTT (Muzyka) jest autorką muzyki do wszystkich trzech oskarowych filmów krótkometrażowych z udziałem szalonego duetu Wallace & Gromit: “Wyprawa na księżyc” („A Grand Day Out”), „Wściekłe gacie” (“The Wrong Trousers”) i „Golenie owiec” (“A Close Shave”). Jest kompozytorką muzyki do produkcji małego i wielkiego ekranu. W swoim artystycznym portfolio są takie tytuły jak: “Opowieść wigilijna” (“A Christmas Carol – The Movie”), “New Year’s Day,” “My Mother’s Courage”, dla niemieckiego reżysera Michaela Verhoevena, “Nieważny człowiek” („A Man of No Importance”) oraz “Weak at Denise.” Przy ostatnim z wymienionych obrazów Nott pracowała nie tylko jako kompozytorka, ale również była jego reżyserem, czym zapewniła sobie nagrodę British Independent Film Award. Jej filmografia telewizyjna to między innymi takie tytuły jak: “A Respectable Trade” (ministerial); “Gentlemen’s Relish,” “H-E Double Hockey Sticks”, “Lorna Doon” oraz seriale “Sunburn” i “The Vice.” Nott studiowała na Uniwersytecie w Oxfordzie, gdzie za osiągnięcia naukowe przyznano jej stypendium. Kontynuowała naukę w UK National Film and Television School w klasie kompozycji filmowej. To właśnie tam miała okazję poznać twórcę postaci Wallace’a&Gromita, Nicka Parka. HANS ZIMMER (Producent muzyczny) należy do grona najbardziej utytułowanych i płodnych artystów Hollywood. W 1994 roku uhonorowany został najbardziej prestiżowymi nagrodami Oskara® i Złotego Globu za muzykę do animowanego przeboju filmowego „Król Lew” („The Lion King”). Zimmer nominowany był do Oskara® jeszcze sześć razy – za “Gladiatora” “Księica Egiptu” („The Prince of Egypt”), “Cienką czerwoną linię” („The Thin Red Line”), “Lepiej być nie może” („As Good As It Gets”), “Żonę pastora” („The Preacher’s Wife”) oraz “Rain Mana. Na początku tego roku Zimmer otrzymał siódmą już nominację do nagrody Złotego Globu za kompozycje do komedii Jamesa L. Brooksa “Spanglish.” Nominacje do Złotych Globów przyniosły mu wcześniej filmy: „Ostatni Samuraj” („The Last Samurai”) Edwarda Zwicka, z udziałem Toma Cruise’a., “Pearl Harbor”, „Mustang z dzikiej doliny” (“Spirit: Stallion of the Cimarron”) i „Książę Egiptu” (“The Prince of Egypt”). Jest autorem muzyki do ponad 80 filmów, w tym: animowanej komedii „Madagaskar”, „Batman: Początek” („Batman Begins”), „Drogi do El Dorado” („The Road to El Dorado”), dwóch najnowszych produkcji Ridley’a Scotta - “Kingdom of Heaven” i “A Good Year”, a także “The Ring” i jego kontynuacji „The Ring2”. Ma na swoim koncie takie tytuły jak: „Rybki z ferajny” („Shark Tale”), „Pearl Harbor”, “Helikopter w ogniu” (Black Hawk Down), “Hannibal”, “Karmazynowy przypływ” /Crimson Tide/ (nagroda Grammy), “Thelma & Louise,” “Wożąc Miss Daisy” (Driving Miss Daisy), “Mission: Impossible 2,” “The Peacemaker,” “Twierdza” (The Rock), “Broken Arrow,” “Dziewięć miesięcy” (Nine Months), „Czarny deszcz” (“Black Rain”), “Ognisty podmuch” /Backdraft/, “Green Card,” “Prawdziwy romans” (True Romance), “Days of Thunder” i “My Beautiful Launderette.” Zimmer, oprócz komponowani muzyki, stoi na czele działu muzycznego wytwórni DreamWorks. DAVE ALEX RIDDETT (Zdjęcia) Dave Alex Riddet dołączył do zespołu Aardman w połowie lat 80-tych. Od tego czasu pracował w charakterze specjalisty od oświetlenia planu, kierownika zdjęć oraz reżysera przy ponad 50 reklamówkach i wielu projektach filmowych. Jako autor zdjęć nakręcił między innymi wszystkie trzy nagrodzone Oskarami® filmy Nicka Parka: "Creature Comforts", „Wściekłe gacie” ("The Wrong Trousers") oraz „Golenie owiec” ("A Close Shave"). Później jako reżyser nadzorujący pracę operatorów kamer pracował przy pierwszym pełnometrażowym filmie wytwórni Aardman – „Uciekające kurczaki” („Chicken Run”). Zanim związał się z Aardmanem, Riddett był współtwórcą grupy Bolex Brothers, która zajmowała się tworzeniem promocyjnych materiałów muzycznych oraz sekwencji tytułowych. W tym czasie wyreżyserował również trzy animowane seriale telewizyjne dla "Round the Bend". W swojej karierze pracował również jako autor kreskówek, fotografik, malarz oraz wykładowca z zakresu technik filmowych. LOYD PRICE (Animacja) od 1994 roku był związany ze studio Aardman jako ‘wolny strzelec’, dwa lata później dołączył do zespołu już jako stały pracownik. Początkowo zajmował się głównie filmami reklamowymi, między innymi dla Chevron, Rice Krispies, Cadbury's Coronation Street oraz reklamówkami z udziałem Wallace’a & Gromita na rynek japoński (Putchin' Pudding). Później współpracował również jako animator przy nagrodzonym Oskarem® filmie krótkometrażowym Nicka Patricka „Golenie owiec” ("A Close Shave"). Price jako animator pracował przy tworzeniu pierwszego pełnometrażowego filmu wytwórni Aardman – „Uciekające kurczaki” („Chicken Run”). Zanim związał się z Aardmanem, pracował jako główny animator przy produkcji Tima Burtona "Miasteczko Halloween” („The Nightmare Before Christmas"). Od 1984 do 1992 roku pracował dla Cosgrove-Hall Films, gdzie zaangażowany był między innymi w projekty "Wind in the Willows" (nagroda BAFTA) oraz "Fool of the World and the Flying Ship". W 1996 roku, Price zorganizował i nauczał na dwóch pierwszych sesjach szkoleniowych Kursów Animacyjnych pod szyldem Aardmana, we współpracy z University of the West of England. Celem tego typu zajęć było wykształcenie nowych, potencjalnych współpracowników studio w zakresie animacji filmowej. MERLIN CROSSINGHAM (Animacja) dołączył do zespołu Aardmana po ukończeniu Kursów Animacyjnych pod szyldem tego studio, prowadzonych we współpracy z University of the West of England. Wcześniej obronił dyplom z Filmu i Fotografii w Newport Film School. Prawie całe dotychczasowe doświadczenie Crossinghama w zakresie animacji związane jest ze studio Aardmana. Był kluczowym animatorem przy kręceniu filmu „Uciekające kurczaki” (“Chicken Run”), pracował także przy filmach “Morph,” “Creature Comforts” i wielu reklamówkach telewizyjnych. Oprócz tego, Crossingham filmował pierwszy światowy test trójwymiarowej produkcji poklatkowej IMAX’a. Miał okazję prowadzić współpracę z legendarnym Ray’em Harryhausenem. PHIL LEWIS (Scenografia) studiował na Twickenham College of Art and Design. W tym czasie jako niezależny artysta wykonywał projekty modeli oraz prowadził wykłady z teorii sztuki. Na początku lat 80-tych dołączył do studio Asylum Models & Effects w Londynie. Początkowo zajmował się wykonywaniem projektów modeli, aby z czasem zająć się również reżyserią. Współpracował przy organizowaniu kampanii promocyjnych i kręceniu filmów reklamowych. Zetknął się w tym czasie z reżyserami Terry Gilliamem (Orangina), Ridley'em Scottem (Coca Cola), Lesterem Bookbinderem i wieloma innymi znanymi nazwiskami. Ma na swoim koncie także pracę przy teledyskach Davida Bowie i Tiny Turner. Po przeprowadzeniu się w 1988 roku do Bristolu, Lewis rozpoczął współpracę ze studio Aardman, pracując w charakterze art directora przy serii Wallace & Gromit - „Wściekłe gacie”, „Golenie owiec” oraz licznych filmach reklamowych. W 1997 roku Lewis rozpoczął bliską współpracę z zajmującym się projektowaniem i budowaniem scenografii Timem Farringtonem. Współpraca obu panów doprowadziła z czasem do powstania firmy Farrington Lewis Co. Ltd, zajmującej się scenografią, ale również budową modeli. Tandem Lewis-Farrington pracował przy kręceniu filmu „Uciekające kurczaki” (“Chicken Run”).